La estética audiovisual y su uso en Euphoria
Euphoria (2019) ha logrado posicionarse como una de las mejores producciones del sitio, no únicamente por su guion y personajes, sino también por su increíble estética.
Sam Levinson, creador y director de Euphoria, pone en escena una historia adolescente sombría y en ciertas ocasiones, cruda. Los jóvenes lidian con violencia, adicciones a drogas, pornografía y relaciones tóxicas a medida que intentan abrirse paso en un mundo problemático.
Por otro lado, si nos enfocamos en su estética parece una historia diferente, pues Euphoria está llena de colores vibrantes con el objetivo de transmitir los anhelos y aspiraciones intensas que los personajes tienen durante esa etapa de la vida, así lo mencionó Marcell Rév, director de fotografía de Euphoria.
La estética del cine: un breve análisis del empleo en Euphoria
La estética del cine son los pensamientos que se expresan cinematográficamente, la filosofía detrás de una cámara, perteneciente a los directores.
Abarca el análisis de secuencias, la semiótica del cine, la retórica del cine, el estudio del sonido en el cine, la cinefotografía, la teoría del montaje, la teoría de la puesta en escena y lenguaje cinematográfico. En este último nos detendremos.
Hay mucho que Euphoria manifiesta sin palabras, hay varios mensajes implícitos en el lenguaje cinematográfico (planos, el sonido, el montaje, colores e iluminación) que se complementa para otorgar a la serie una esencia única.
Los morados en Euphoria hablan
En el caso del cine, la paleta de colores, los movimientos de cámara, entre otros elementos crean un mundo imaginario que confiere una realidad en la que todo sea en función con lo que se desea transmitir. Es cuestión de observar algunas cintas para notar la influencia de lo visual en lo argumentativo. Por ejemplo, a Euphoria la caracteriza visualmente los movimientos de cámara rápidos, transiciones suaves, su paleta de colores saturada, el montaje rítmico y la iluminación.
En conjunto estos elementos, transmiten el mundo acelerado y caótico donde los personajes crecen, además, la ansiedad interna que conlleva vivir en una sociedad contemporánea plagada de redes sociales, apariencias y violencia. En este sentido, se esperaría que los colores de la serie sean opacos, pues su argumento está más alineado a ello, sin embargo, la belleza de Euphoria está en los contrastes de colores.
Hay presencia de paletas oscuras cuando los personajes se encuentran en riesgo o chocan con el mundo adulto; y los colores vibrantes (como el morado y el azul) se evidencian en experiencias adolescentes normales para la edad de los personajes como las fiestas.
El fotograma izquierdo es de Rue, protagonista de Euphoria, mientras vive un momento difícil durante la recuperación de su adicción, mientras que, el fotograma derecho es de Rue y Jules acudiendo a una fiesta en su escuela.
Otro ejemplo del empleo de colores es la cinta Her (2013). Esta película de ficción futurista cuenta con una paleta de colores pasteles, los cuales al ser empleados presentan pureza y limpieza que transmiten un futuro rodeado de belleza y con una imagen cálida. No obstante, la historia se enfoca más en la soledad y tristeza que experimenta el personaje.
El sonido transporta
Hay algo que resaltar de esta serie y es que en algunas ocasiones se siente real. Si alguien ha visto Euphoria, puede afirmar que los efectos de sonido son inmersivos y provocan en la audiencia la sensación de estar dentro de la historia.
Una escena en la que se ejemplifica lo que mencioné, es en el primer episodio (Pilot). Rue y Jules están drogadas y juegan con la distorsión de las voces para crear una sensación en la audiencia y con seguridad, lo logran.
Rue y Jules en Pilot
Las piezas musicales de Euphoria fueron producidas por el cantautor británico Labrinth, quien logra articular todas las emociones de los personajes en notas musicales y ayudan a construir este mundo adolescente caótico, emocional y oscuro. Desde la perspectiva del autor, el tono de la serie y su música definieron la combinación de distintos elementos, destacándose su voz como principal componente.
Labrinth no tenía muy claro cómo sería la historia, pero Levinson acudió a él con una idea clara de cómo quería que suene la serie. Deseaba una mezcla de Kanye West, Danny Elfman en Edward Scissorhands y conocer a Kraftwerk. No había visto ni un solo fotograma, pero le bastó con el guion para conocer a cada personaje y componer algo significativo.
Colócate los audífonos y escucha el soundtrack de la serie aquí
La iluminación
La vida de personajes va desde las clases hasta las fiestas, sin embargo, en esta última es donde la serie juega con la iluminación a otro nivel.
Michell Rév, el director de fotografía de la serie, tenía cuatro escenarios principales para esta serie: las aulas de clase, las fiestas y las calles de la ciudad. Para las primeras, se centró en que las fuentes de luz sean cálidas y provengan del sol; para la segunda, que los colores provengan de la luna y faroles amarillos; y en la última agregó colores básicos como rojos y azules.
El equipo de Euphoria jugó con los contrastes de luz y usando repetidas veces luces LED en las escenas de las fiestas para generar esa “elevación”.
Euphoria es una serie que logró distinguirse de las demás pues todo lo que la compone, desde su maquillaje hasta la iluminación, es único y crean un producto diferenciado que se presta para un análisis semiótico, en consecuencia, otorga a la serie un nivel más de profundidad.
Redacción por: Catalina Serrano.
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