La tecnología como creadora de la industria cultural

No hay zapatos lo suficientemente grandes cuando hay convicción en nuestra capacidad de creación

Durante el año 2021 se espera que el mercado laboral acelere su transformación digital, ya que la pandemia dio paso a la aparición del 5G y el increíble crecimiento de las grandes marcas on-line. A este ritmo de desarrollo una persona que se encuentra en Estados Unidos o el Reino Unido, conoce de primera mano el mercado y sabe hacia dónde camina o seguramente lo supo hace mucho cuando visitó una tienda Amazon Go.

Por otra parte, Latinoamérica (ya conocemos la situación), se encuentra todavía navegando en un mar de incertidumbres de cara al 2021, ya que si bien tenemos disponible el conocimiento y la tecnología, en cierta medida. Tal parece que la capacidad de asimilación y aplicación de la tecnología es más lenta a diferencia de otros lugares.

Según el Design Tech Report de 2018 las 10 tendencias que tendrán mayor impacto en el diseño son:

• Inteligencia artificial y Machine Learning
• Realidad Aumentada
• Realidad Virtual
• Rastreo de comportamiento y modelado
• Impresión 3D
• Equipos distribuidos y espacio de trabajo virtual
• Democratización del diseño
• Diseño algorítmico
• Crowdsourcing y Open Source
• Reconocimiento facial y de voz

Estimado lector, sea usted un emprendedor, director de empresa o gestor cultural, ¿le es familiar alguno de los términos mencionados? Pues, estos son los zapatos con los que el mundo camina ahora y es el momento de que se los pruebe.

Ejemplos interesantes al respecto son Teatrix (Ar), una plataforma de video on demand que permite disfrutar del teatro en cualquier momento y lugar. Inkspired una plataforma para autores independientes que les permite publicar sus textos literarios, sin necesidad de una editorial. Bquate una plataforma con inteligencia artificial que se enfoca en ayudar a los sellos establecidos, editores, gerentes o creadores para manejar el negocio musical a nivel global, han sido creados y co-creados en Latinoamérica, lo que da cuenta del uso de la tecnología en pos del arte y la cultura.

Y no podía faltar, Circus Visual Fest, el primer festival de teatro en realidad virtual del universo, que nació en Kyan Design Studio en medio de la pandemia y como una iniciativa disruptiva a los planteamientos escénicos convencionales. El objetivo fue crear un espacio virtual para que continúen las actividades teatrales en nuestra ciudad y en cualquier lugar donde la gente tenga acceso a YouTube. Pero así como fue una oportunidad, también enfrentó problemas:

1. La falta de conocimiento de la gente sobre la tecnología.
2. La falta de conocimiento de la gente sobre la existencia de propuestas escénicas.

Estos problemas tienen más de una solución que se basan en los principios de la comunicación y el marketing. Sin embargo, el problema más grande de todos fue el enfrentar a gran parte del gremio cultural que nunca consideraron a estos recursos como una oportunidad, por lo contrario, aprovecharon el espacio para la crítica y el desentendimiento. A simple vista, es un problema que no se soluciona con comunicación y marketing, aunque afortunadamente existieron otros que recibieron estos recursos con los brazos abiertos.

En la actualidad, se realizan esfuerzos por parte de la empresa pública como la Casa de la Cultura o el de las empresas privadas, para continuar abriendo espacios y oportunidades en función de seguir celebrando el arte e impulsando a la cultura, pero esta vez con el apoyo de la tecnología.

No hay zapatos lo suficientemente grandes cuando hay convicción en nuestra capacidad de creación.